Docampo explicó el proceso creativo  de la obra, que se gestó  “hace más de dos años, con un gran entusiasmo”, e hizo una breve descripción de la ficha técnica en la que figura el formato “poco habitual de 33X33 cm, las páginas, 336 y el peso, 4,5 Kg” datos que ya aportan una idea aproximada de la publicación. Además, fue realizada de una “forma casi artesanal, con el pintor a pie de máquina que cuidaba que la gama cromática fuera la perfecta en cada pliego”. El editor agradeció que todavía queden personas que confían en los libros como soporte, “algo que se está convirtiendo en una especie de milagro”.

Tomás Paredes hizo algunas reflexiones sobre los libros y sobre el arte, especialmente el contemporáneo, dentro del que estaría enmarcado el de Ruibal. “Hoy en día se cuestiona todo y con el arte conviven muchas ocurrencias”. Destacó la capacidad y el dominio de la pincelada del artista gallego, que “con una línea es capaz de abarcar el mundo”. En relación al libro comentó que “no está hecho para demostrar nada y es de un calado de los que ya no se hacen. Es un objeto de admiración, un libro necesario que será testimonio de un artista, un momento y una época”.

La presentación se cerró con la proyección del libro, que pudo ser admirado página a página en grandes imágenes.

Ruibal es pintor, escultor y poeta, nació en Barro, Pontevedra,  y con 17 años, con el dinero que consiguió por un cuadro, se trasladó a Madrid, donde estudió y se empapó de los grandes del Museo del Prado. Luego vivió en París, Roma, Nueva York... y en cada de una de las grandes ciudades, siempre viviendo en el centro, tomó cuanto le transmitieron y lo trasladó a sus obras. Finalmente regresó a su Pontevedra natal, donde sigue creando. En su última etapa bebe de la naturaleza por la que pasea con sus perros. Toma los referentes para sus obras, de gran formato, de la naturaleza actual pero también de la que saborea en los documentales de la 2 y sin dejar la que guarda en  la memoria de su infancia.

Atrás dejó su primer contacto con la pintura, en la Galicia de los años cuarenta, cuando quedó fascinado con el almanaque de la farmacia con reproducciones de obras de Manet, Van Gogh y Cezánne. Atrás su primera y casual exposición en Murcia donde triunfó. Luego lo hizo en Pontevedra, Compostela y en medio mundo.

Ahora disfruta del cuidado libro que recoge cerca de 170 reproducciones, algunas con amplios desplegables de las obras de su última etapa, y de la naturaleza que lo rodea y en la que se inspira cada día.