Fernando Lafuente pinta tableros que descompone primero para componer después según una concepción geométrica del espacio. Este proceso le permite enriquecer el "dibujo" y los límites de color, además de permitir que el vacío se comporte como una pieza más. El plano en sí mismo y el plano en el contexto, el ensamblaje de planos, la pintura sin soporte, antes y en sí mismo como obra. Formar parte de la obra y ser estructura al mismo tiempo.

Con su obra, el autor pretende incluir el soporte como pintura, desentendiéndose del límite de la obra y llegar a la desaparición del soporte.

Su obra está compuesta esencialmente de mosaicos, mutaciones y articulaciones infinitas de fragmentos, cromatismos y superficies. Un concepto de la pintura como una afirmación de lo visible que nos rodea y que está continuamente apareciendo y desapareciendo.

Se trata de estructuras sofisticadas, complejas, donde se aprecia una preocupación por lo geométrico que abre un espacio meditativo-simbólico que tiene que ver en esencia con ritmos y musicalidades, con sutiles variaciones y repeticiones, con temas y contrapuntos. Danzas cromáticas capaces de crear un clima emocional, una poética o un paisaje, velada y camuflada, pero trenzada y sugerida también.

Lafuente es arquitecto superior por la Universidad Politécnica de Madrid, licenciado en Bellas Artes y Máster en Arte Contemporáneo, Creación e Investigación por la Universidad de Vigo.